 |
|
|
| ||||||||
about altri link a a battelloebbro a a BattelloFoto a a BattelloTimone a bordo:alp a bordo:antonella-fulci a bordo:banananews a bordo:ella a bordo:emanuelazini a bordo:euriskon a bordo:lasirenetta a bordo:nushu a bordo:Pattinando a bordo:Sahishin a bordo:shymay a bordo:stazitta a bordo:treunonove blog archivio oggi dicembre 2007 maggio 2007 aprile 2007 gennaio 2007 ottobre 2006 settembre 2006 aprile 2006 febbraio 2006 dicembre 2005 ottobre 2005 agosto 2005 giugno 2005 maggio 2005 aprile 2005 gennaio 2005 dicembre 2004 novembre 2004 ottobre 2004 settembre 2004 agosto 2004 luglio 2004 maggio 2004 aprile 2004 marzo 2004 febbraio 2004 gennaio 2004 dicembre 2003 novembre 2003 ottobre 2003 counter visitato *loading*  |
|
martedì, dicembre 18, 2007 Porta un amico :)
Rinnovo adozioni a distanza Anche quest'anno 10 euro per ogni quota. Si raccolgono le prenotazioni di sottoscrizione, qui. martedì, maggio 08, 2007 Total Denial racconta una storica azione legale: quindici abitanti di un villaggio situato nella jungla della Birmania, fanno causa a un gigante dell’industria del petrolio responsabile di violazioni dei diritti umani. La battaglia, durata dieci anni, si è conclusa con quella che sembrava una vittoria impossibile. Ed è anche la storia di Ka Hsaw Wa, uno dei leader del movimento per la democrazia in Birmania dal 1988. Ricercato dalla polizia anche in Thailandia, si è nascosto per più di sette anni nella jungla, racco-gliendo le prove di migliaia di abusi: villaggi bruciati, donne violentate, uomini torturati. Un genocidio silenzioso, appoggiato dall’esercito e finanziato dalle compagnie petrolifere Total e Unocal. This film recounts the story of a mass legal action: 15 inhabitants of a Burmese jungle village brought mass legal action against a major oil company accusing the firm of violating human rights. The 10-year court battle ended in a nearly unimaginable victory for the villagers. It is also the story of Ka Hsaw Wa, one the leaders of the Burmese democracy movement since 1988. Sought by the police also in Thailand, he hid in the jungle for over 7 years, collecting evidence on thousands of crimes. Burned villages, raped women, tortured men. A silent genocide, supported by the army and financed by the oil producers Total and Unocal.
lunedì, aprile 30, 2007 The good shepherd - L'ombra del potere Titolo originale: The good shepherd No, non ci siamo. mercoledì, aprile 18, 2007 la ricerca della felicità..tutto questo clamore per la regia di Muccino negli states visti i risultati molto modesti, secondo me, di questo film mi viene in mente che l'attore prestigioso si è preso un artigiano italiano lunedì, aprile 16, 2007 la masseria delle allodole
"La masseria delle allodole" mi sembra un buon film dei fratelli Taviani. Non all'altezza di Kaos, in quanto a sintesi epica. Anzi, come regia sembra piu un' opera teatrale giapponese, con momenti di enfasi eccessiva,un po' sopra le righe. Pero, complessivamente, è fatto bene. E solleva il problema dell'eccidio degli Armeni, da parte dei turchi, da loro sempre negato. Ancora oggi, è reato in Turchia parlare di questo eccidio. Sto leggendo anche il libro, mi sembra meno bello, mancante di bella scrittura, farraginoso, ma forse è solo l'impressione iniziale. recensione da film-up: La masseria delle allodole dei fratelli Taviani, tratto dall'omonimo romanzo di Antonia Arslan, è il primo film che affronti direttamente e a viso aperto il genocidio. Ararat, di Atom Egoyan, che pure aveva richiami evidenti alla vicenda storica faceva un operazione molto raffinata, parlando dell'instabilità dei concetti di memoria storica e di passato, di vero e falso. Nella masseria abbiamo invece un approccio diretto, in cui vengono mostrate le fasi dell'eccidio ed il suo impatto sulla popolazione armena e turca. Non tutti i turchi sono presentati come perpetratori dello sterminio, ed anzi possiamo vedere diverse sfumature: il fanatico, il collaborazionista entusiasta, l'ufficiale che deve seguire gli ordini ed il dubbioso, incredulo di fronte a tanta violenza. La responsabilità del resto viene attribuita unicamente ai Giovani Turchi. continua lunedì, gennaio 15, 2007 Un giorno, per caso... la storia ROMA. MEMORIE DAL SOTTOSUOLO RITROVAMENTI ARCHEOLOGICI 1980 - 2006. Mostra organizzata dalla Soprintendenza Archeologica di Roma presso le Olearie Papali, 2 dicembre 2006- 9 aprile 2007
A Roma, vicino alla basilica di S. Maria degli Angeli e dei Martiri ci sono le olearie papali, un antico deposito d'olio, leggermente immerso sotto terra. Ed è la storia che si incarica di rievocare se stessa. Il riutilizzo a fini espositivi di luoghi che hanno già servito la storia è un abbraccio avvolgente che sospende il qui ed ora, e saranno le cose a dare una data al nostro tempo interiore come il tempo esterno diede loro una data di nascita. Monili d'oro, essenziali e raffinati, diranno della bellezza irradiata da giovani donne, di cui non restano neppure gli alberi che si nutrirono dei loro corpi, così simile a quella che ancora oggi ammiriamo. Monete consunte vogliono parlare degli istinti che le possedettero, delle sventure e delle gioie che comprarono. E persino lettere d'amore, che una mano pietosa seppellì sotto terra, per sottrarre agli sguardi morbosi dei coevi e per consegnare a noi così lontani, e per questo così indulgenti, le testimonianze di un amore impossibile che la comune storia, in cui tutti siamo immersi, ci rende d'improvviso così vicini. A Roma è così, può succedere davvero. maggiori informazioni: qui.
sabato, ottobre 21, 2006 Immigrati italiani
domenica, settembre 10, 2006 Lavagne
Un gruppo di insegnanti attraversa la regione iraniana del Kurdistan trasportando delle lavagne sulla schiena e passando in ogni villaggio alla ricerca di studenti. Uno di loro, Reeboir (Bahman Ghobadi) allontanandosi dal gruppo incontra dei ragazzi che trasportano merce di contrabbando tra Iran e Iraq. Prova a convincerli dell'importanza di leggere e scrivere, ma loro sono troppo preoccupati della loro sopravvivenza e non hanno tempo per altro. Said (Said Mohamadi), un altro insegnante che gira da solo, appena arrivato in un villaggio non trova nessuno disposto ad usufruire dei suoi servizi. La sua ultima speranza è rappresentata dall'incontro con un gruppo di cento uomini, una donna e un bambino, ma anche loro non vogliono imparare nulla e il loro unico desiderio è arrivare nella loro terra nativa per morire in pace. Uno di questi ritiene di riuscire a trovare pace solo se la figlia vedova Halaleh (Behnaz Jafari) si sposa prima della sua morte; Said offre la sua lavagna in cambio della mano della giovane... La ventenne Samira Makhmalbaf ("La mela") è la regista di "Lavagne", vincitore a Cannes del Gran Premio della Giura e candidato alla Palma d'oro. Girato interamente nel Kurdistan il film si avvale di un nutrito gruppo di attori, quasi tutti non professionisti, per descrivere la difficile situazione dell'Iran in cui anche i ragazzi non hanno tempo per studiare ma devono preoccuparsi del lavoro per cercare di sopravvivere. Gli anziani rappresentano invece la vecchia generazione che non ha la pazienza di stare ad ascoltare gli altri e che, da veri nazionalisti, vogliono tornare al luogo d'origine. Non sono mancati i problemi durante i 4 mesi delle riprese, sia per il linguaggio (gli attori parlavano curdo, la regista poco e niente) che per alcune particolari occasioni dettate dagli attori, come per esempio l'interruzione dei lavori per ogni funzione religiosa del venerdì. 
sabato, settembre 09, 2006
venerdì, settembre 08, 2006 Battaglia nel cielo
Quando si scomodano personaggi tipo Roberto Rossellini ("ho pensato a Rossellini ed al suo modo di lavorare in "Roma città aperta") o tipo Tiziano e Tintoretto ("a livello visivo pensavo alla loro pittura") come afferma Carlo Reygadas, regista messicano di belle speranze, si rischia di alimentare speranze al fiducioso spettatore. Speranze, purtroppo, che si rivelano false quando ci rendiamo conto che tra le due fellatio con cui l'opera inizia e finisce, in mezzo c'è un nulla di idee e di concetti. E', pero, un nulla ben confezionato. Perché Reygadas la macchina da presa la muove veramente bene. E' capace di ariose carrellate, di passaggi impercettibili da panoramiche a soggettive, di riprese che testimoniano sempre un'alta attenzione agli angoli di visuale, alla luce, alla intrinseca dinamicità dell'azione. Ed il tutto davanti a personaggi la cui primaria caratteristica sta in una certa atarassia di fronte a quello che accade, a loro intorno a loro. E così ci può capitare di vedere espressioni inerti nel pieno di un orgasmo e movimenti lenti e compassati mentre si spanzano persone. Anche il sangue sembra uscire lento e controllato, insensibile a qualsivoglia pressione esterna od interna. La storia si fa fatica a seguirla tanto complessa pur nella sua essenzialità. Siamo a Città del Messico, metropoli alla quale sembra volersi assegnare dignità bibliche. Una guardia giurata, Marcos (Marcos Hernandez, attore non professionista), grasso e sempre sudato, rapisce un neonato a scopo di estorsione assieme alla moglie, grassa e sempre sudata. Il neonato muore e lui rivela questa circostanza ad Ana, la figlia, che, per inciso, per diletto offre le sue prestazioni in una casa di tolleranza di un ricco uomo d'affari, per il quale Marcos lavora. Nel frattempo Marcos, non si capisce quando e perché, si innamora di Ana… Immagini forti quelle che Reygadas ci propone soprattutto nella ripresa dei corpi nudi dei protagonisti che a parte le belle fattezze di Ana (Anapola Mushkadiz), sono tutt'altro che avvenenti. I personaggi mostrati nelle loro nudità più intime, ed anche più ripugnanti, si offrono alla cinepresa nella loro più assoluta naturalezza - bravura degli attori - consegnando una certa dose di realismo ad un film che lascia perplessi per le sue assurdità. Per il resto, si rimane in attesa di qualche sviluppo decisivo fino alle ultime sequenze che, come detto, in una sorta di circolarità degli eventi, riprendono quello che nelle prime scene si era iniziato… La frase: "Prima vado alla processione e poi mi costituisco". Daniele Sesti Scrivi la tua recensione!
lunedì, settembre 04, 2006
mercoledì, aprile 19, 2006 Inside man, film di Spike Lee.
Un film da vedere, ben girato, sorprendente e molto piacevole domenica, aprile 09, 2006 Crash - Contatto fisico
In ogni metropoli del mondo anche solo camminando per strada s'incontrano persone, si creano dei contatti, ma a Los Angeles, i suoi abitanti sono talmente barricati dietro la loro città di vetro e metallo, da non incontrarsi quasi mai, ed è tanto il loro desiderio di imbattersi in qualcuno, di avere un contatto fisico, da volersi scontrare con qualcun altro solo per sentire qualcosa. Questa è la descrizione di L.A. che fa il Detective Graham Waters, (Don Cheadle), all'inizio di "Crash - Contatto Fisico", il film scritto e diretto da Paul Haggis. In questa cornice si sviluppano e s'incrociano e sovrappongono tante storie di indifferenza, intolleranza e razzismo, interpretate magistralmente da Don Cheadle, candidato agli Oscar per "Hotel Rwanda", Sandra Bullock, Matt Dillon e Brendan Fraser. Ciò che colpisce guardando il film, dal punto di vista tecnico, oltre alla crudezza imposta dagli argomenti trattati è che nonostante le storie raramente s'intreccino tra loro, non si avverte il senso di divisione tipico del film a episodi, anzi la pellicola scorre tranquilla, e benché si salti da una vicenda all'altra di continuo, il cambiamento è impercettibile, non fosse altro perché si nota che i personaggi non sono sempre gli stessi. Apparentemente l'elemento conduttore è il razzismo, l'ignoranza e la rabbia che alcune persone hanno nei confronti di culture diverse, ma poi proseguendo nella visione ci si rende conto che il punto focale è la poca voglia o possibilità di comunicare che portano alla violenza e alla tragedia, indipendentemente da quale sia l'origine dell'interlocutore. Volendo dare un significato al film, Los Angeles diventa lo specchio della società in cui viviamo tutti, dove la paura, la diffidenza e la frustrazione hanno preso il sopravvento, portando a repressione e rabbia, a violenza gratuita e tragedie non volute…e non c'è innocenza che possa salvare. Il bene e il male si confondono nella città degli angeli di Haggis, (già sceneggiatore di "Million Dollar Baby"). Alla fine di questo film appassionante e commovente ci si chiede se esiste un modo per riscattarsi, se si può recuperare la dignità e l'innocenza perduta. Ma la sorte si sa: spesso è dotata di un'ironia che va oltre ogni nostra comprensione! domenica, febbraio 26, 2006 Urgente, l'ottavo aspietta a te..
venerdì, dicembre 16, 2005
tiene fra i capelli i libri, una casa, i colori, lo strumento - ticche tacche - 10 euro per una quota http://bambinineltempo.splinder.com/
"Per partecipare attivamente bisogna innanzitutto sapere che il costo annuale di ogni adozione a distanza è di circa 180 euro per ogni singolo bambino, cifra che verrà poi suddivisa in base al totale delle quote raggiunte. domenica, ottobre 02, 2005 Segnalazione: Questa settimana esce con L'espresso il dvd: Le invasioni barbariche
Chi l'avesse perso al cinema, puo' vederlo in dvd. E' un film splendido,( Alp) la recensione che segue è presa da film-up Le invasioni barbariche Così come le invasioni barbariche segnarono inevitabilmente il declino dell'impero romano, allo stesso modo i "barbari" di oggi travestiti da uomini d'affari in doppio petto, consacrati ai soldi e alla tecnologia - che conducono una vita frenetica e omologata - stanno minando quella civiltà occidentale che, secondo il regista, è cominciata con Dante e Montaigne. Seguito ideale de "Il declino dell'impero americano", film di denuncia del 1986 contro un "regime" (quello americano appunto) che si è imposto come dominatore assoluto del mondo intero, questa opera di Arcand racconta di Remy, un professore colto e impegnato, e dei suoi ultimi tragici giorni. Egli ha vissuto un'esistenza sregolata, da libertino, ha amato tutti i piaceri della vita, dell'arte e della cultura, ha inseguito ideali che spesso lo hanno deluso ma che non ha mai abbandonato. Sulla soglia della cinquantina scopre di avere una malattia terminale, ma si scopre anche solo, abbandonato da amici e figli. La ex-moglie Louise, che nonostante i tradimenti gli è sempre rimasta vicino, convince il figlio Sébastien, con un carattere ed una vita diametralmente opposti a quelli di Remy a tornare a Montreal per sostenere suo padre. Il ragazzo, affermato agente finanziario, scuote tutto il sistema ospedaliero per agevolare gli ultimi giorni di Remy, e riesce persino a riunire intorno al letto del padre un'allegra brigata di amici del professore, composta da funzionari, docenti, alunni, tossicomani e studenti, nonché di ex amanti. Sferzante, cinico, diretto, il film mostra uno spaccato di vita comune a molte persone. Nonostante il tema portante sia quello di una grave malattia, non scade mai nella banalità. Racconta la vita così come è, ricca di dolori e allegrie, di passioni e rinunce. Tocca le corde della commozione ma non si dimentica che anche nei momenti più cupi basta una frase detta in un certo modo per farci sorridere. Tratta argomenti "scottanti" come quello della droga da usare per fini terapeutici, quello dell'eutanasia, quello della corruzione e della mala sanità. Temi che sembrano prettamente italiani, ma che a ben vedere sono sopranazionali. Malgrado la tristezza che sempre accompagna la fine di una esistenza, il film è un canto di lode alla vita stessa, e soprattutto un inno alla giovinezza: è un cantico nei confronti di un periodo ricco di speranze, sogni, illusioni. Non è facile congedarsi da chi si è amato, non è facile accettare di andarsene e non poter più tornare, non è facile pensare che tutto continuerà anche senza di noi, eppure nonostante il rimpianto per non avere cercato mai il senso profondo delle cose, il professore si congeda da tutti consapevole dei propri errori ma non rinnegando la propria natura. La sceneggiatura, giustamente premiata al Festival di Cannes si avvale di dialoghi sapientemente costruiti, colti, ricchi di citazioni e richiami letterari (che spaziano da Platone, Seneca e Dante fino a opere contemporanee come "Se questo è un uomo" e "Arcipelago Gulag"). Non mancano neppure i rimandi cinematografici, primo fra tutti, quello all'opera di Augusto Genina "Cielo sulla palude", in cui un'eterea Ines Orsini interpreta Santa Maria Goretti. Per chi ha voglia di sorridere senza dimenticare di riflettere. Teresa Lavanga giovedì, agosto 04, 2005 INTERVISTA
La misteriosa clausura delle donne Si apre oggi il 58° festival ticinese. Incontro con Alina Marazzi in concorso nei «Cineasti del presente» con il suo nuovo film, «Per sempre». Protagoniste monache e novizie, una ricerca personale su vocazione e fede dentro ... 04/08/2005 - 07:54 - Continua a leggere sabato, giugno 25, 2005
"Francamente, mia cara, me ne infischio..." L'iniziativa ora anche in Italia per le battute più indimenticabili dei film di casa nostra. E la vostra qual è? "Francamente, mia cara, me ne infischio" è la miglior battuta nella storia del cinema. Nella bella iniziativa ideata dall'Afi, l'American Film Institute, su quale fosse la battuta cinematografica preferita, la celebre frase pronunciata da Clark Gable-Rhett Buttler in Via col vento alla disperata Rossella O'Hara ha conquistato il primo posto della top 100. L'altra battuta-cult, "Domani è un altro giorno", detta da Vivien Leigh-Rossella O'Hara nello stesso film, si è invece piazzata soltanto in 31° posizione.
Scatenatissimo anche il forum quotidianamente in crescita in cui segnalare la propria preferenza, dove i divertiti e numerosissimi lettori stanno già dicendo la loro indicando tante nuove battute indimenticabili. Due delle mie preferite:
E la vostra, popolo dei Battelli, qual è? martedì, maggio 24, 2005 Se vi capita, che tanto non lo distribuiscono( se lo fanno da soli,dove possono) Entrate dentro una storia tra Lisbona e La Valtellina, tra un uomo-padre Atti di resistenza poetica, Tu devi essere il Lupo
Senza denaro e con il mercato congestionato da una concorrenza straniera aggressiva e da un'industria italiana in crisi, il film ha rischiato di non uscire nelle sale. Ha rischiato, ma non è accaduto.
lunedì, maggio 16, 2005 Quando sei nato non puoi più nasconderti
In concorso al prossimo festival del Cinema di Cannes, "Quando sei nato non puoi più nasconderti" è il primo film di Marco Tullio Giordana dopo il successo ottenuto con "La meglio gioventù". Film dal respiro più corto rispetto al precedente del regista milanese, tratta del problema dell'immigrazione clandestina in Italia. Lo fa tramite gli occhi di Sandro (Matteo Gadola), un ragazzo di tredici anni di Brescia che durante un viaggio con il padre (Alessio Boni) e un amico del padre (Rodolfo Corsato) cade inavvertitamente in mare senza che il padre se ne accorga. Dopo aver rischiato di morire, viene ripescato da alcuni extracomunitari che si trovavano su una carretta del mare per raggiungere le coste italiane. Sulla nave, Sandro, conoscerà le terribili condizioni dei clandestini e stringerà un'amicizia con due di loro. Si tratta di Radu e Alina che - una volta giunto in Italia dove l'aspettano i ricchi genitori - tenterà di portare con sè a Brescia, ma si scontrerà con la ferrea logica della legge e della burocrazia. Nonostante in alcuni punti la narrazione di Giordana - corroborato dagli scrittori Sandro Petraglia e Stefano Rulli - possa sembrare un po' fuori dalle righe - come nel caso dei due "traghettatori" - il film - come tradizione dello stile del direttore - rimane caparbiamente avvinghiato alla realtà e al senso del vero. Ne sono testimoni le scene nei centri di accoglienza o la veridicità delle reazioni dei personaggi che si verificano all'interno della famiglia di Sandro. Anche il finale, pur in un' atmosfera di straniante irrealtà, creata ad arte da Giordana nelle lunghe riprese della ricerca di Alina da parte di Sandro in una sorta di bolgia dantesca all'interno di un edificio abbandonato della periferia milanese, si ispira - purtroppo aggiungiamo noi - alla tragica verità della cronaca. Giordana - però - non si limita a ragionare sul problema dei clandestini ma, affidandosi al particolare punto di vista di Sandro, vuole anche metterne in evidenza l'impatto che l'esperienza vissuta ha sul ragazzino alle soglie della pubertà. Ed in questo intento riesce molto bene grazie anche alla bravura del giovane Matteo (scelto dopo molti provini effettuati tra tredicenni bresciani) capace di evidenziare la crescita interiore maturata dopo l'infausta avventura. Buono il cast dove, oltre a Matteo Gadola, segnaliamo Michela Cescon (la madre) e due attori che già avevano fatto la fortuna del precedente film di Giordana: Andrea Tidona ed Adriana Asti. "Quando sei nato non puoi più nasconderti", è anche il titolo del romanzo di Maria Pace Ottieri a cui il film si ispira, ed è la traduzione del nome di uno dei migranti incontrati dal piccolo Sandro. Daniele Sesti fonte venerdì, aprile 01, 2005 Heimat 3 - Cronaca di un cambiamento epocale martedì, gennaio 25, 2005 Se mi lasci ti cancello
di Michel Gondry
La memoria porta con sè consapevolezza, a volte anche sofferenza. Le due entità non sono separabili. La perdita della sofferenza implica necessariamente la perdita di consapevolezza e senza coscienza di sè non cè futuro ma solo ripetizione del passato. Questo il primo portato del film che procede nel lavoro di analisi, fino ad approdare alla determinazione che anche la consapevolezza e l'autocoscienza non possono giungere al massimo grado di saggezza. Quella saggezza che potrebbe permettere di non commettere errori. Nelle relazioni interpersonali gli errori sono essenziali. Il vero motore delle relazioni sono le sensazioni che gli esseri umani si scambiano. Oltre all'affermazione del valore della memoria e dell'errore resta la poesia della lotta per ricordare. Quando lui, pur non amandola più, pur non essendone riamato, pur soffrendo al pensiero di lei immersa in altre vite capisce come sia vitale per se stesso conservare il ricordo di lei, come la vita sia poggiata sull'architrave dei ricordi, di persone, di sensazioni. I concetti, i pensieri di questo film sono veicolati da immagini rifinite artigianalmente per massimizzarne il potenziale evocativo, sottolineati da una colonna sonora impastata con le immagini, lievitate nel colore blu scuro del mare d'inverno e congelate nel ricordo dal ghiaccio del tempo che è trascorso. sabato, gennaio 22, 2005
http://www.nessuno.tv/site/it/nessuno/nessuno_presenta/nessuno_consiglia/film_1.asp
lunedì, gennaio 17, 2005 La sposa turca
di Fatih Akin
mercoledì, gennaio 12, 2005 Confidenze troppo intime di Patrice Leconte
martedì, gennaio 11, 2005 Un bacio appassionato di ken Loach
lunedì, gennaio 10, 2005 Polar express di Robert Zemeckis
venerdì, gennaio 07, 2005 Gli occhi di Sanabel Ieri sera su Rai 3 hanno trasmesso il film-documentario Promises.
Promises Per altri riferimenti a Promises puoi andare qui oppure qui. "Un bacio appasionato" film di Ken Loach.
Alla fine poi ci sono andata, a vedere Ferro3, boicottando Woody Allen, ché tanto lo trovo in dvd tra un mese e me lo vedo con calma a casa mia. Si, perchè a me andare al cinema piace, però, accidenti, le condizioni dielle sale cinematografiche di Palermo sono pressoché impossibili da tollerare, specialmente quelle che proiettano i film che piacciono a me, senza effetti speciali o americanate o stupidate all'italiana. Quelle sì, le danno nelle sale migliori, grandi, accoglienti, ristrutturate e ben studiate dal punto di vista dell'acustica. Poi invece ci sono un paio di sale (da prima visione, si badi bene, e con congruo pagamento di biglietto d'ingresso) chiamate "autobus" dagli habitué (che sono quelli che cci piacciono "i film che piacciono ammé "). Delle stanzette grandi circa quanto il mio salotto - con 12 file da 8 poltrone ciascuna- con uno schermo di tre metri per 8... non scherzo!!! Per non parlare della difficoltà dei miei concittadini a stare zitti al cinema ... ah, la chiamano spontaneità mediterranea - per me è maleducazione! Nelle sale cinematografiche, e in particolare queste piccole, dove ci si sente "come a casa", succede di tutto: commenti a voce alta, telefonini che squillano e signore attempate con voci baritonali che non solo non silenziano il cellulare, ma RISPONDONO e INTAVOLANO CONVERSAZIONI TELEFONICHE durante la proiezione!!!! Insomma, nonostante tutto, sfidando le condizioni avverse, mi sono decisa a vedere questo film in una di queste salette "degli sfortunati", mentre nella sala accanto, quella ristrutturata, grande e col dolby funzionante, davano melinda & melinda. Vi dirò, non me ne sono pentita affatto! Un film meraviglioso, affascinante, poche parole ma con un'intensità straordinaria. Sono rimasta un po' perplessa sul finale forse leggermente "stiracchiato", che però in fondo non stride più di tanto, nel contesto quasi fantasmagorico in cui è collocato. Un bel film sulla libertà di pensiero, di azione e di idee, sulla coerenza con sè stessi e con gli altri, nella vita come nell'amore.... lo consiglio vivamente anche a chi ha figli, perchè, stranamente, non c'è neanche una scena di sesso, a parte un lieve accenno di onanismo sotto le coperte... forse i ragazzini si potrebbero annoiare un po', ma secondo me anche loro potrebbero rimanere coinvolti dalla magia del contesto... chi lo sa! Certo, ci sono anche degli episodi violenti, ma i bambini alla violenza ci sono abituati più di noi, per quello che vedo! Insomma, il film è da vedere, nonostante le accuse di tentativo di accaparramento della simpatia dell'utente occidentale... se questo tentativo esiste, è un tentativo ben riuscito!
|
Sarà che esiste davvero lo spirito della storia, sarà che il tempo evaporando lascia cristalli di sale, pieni di senso e sensazioni ma a volte è possibile incontrare segni esili e lineari sovradeterminati nel loro significato. Sono oggetti definitivamente strappati all'uso cui erano stati destinati e a cui è stato assegnato il compito di rappresentare il tempo in cui furono creati e di farci misurare il tempo trascorso fin'ora. Pensare alle migliaia di anni che li hanno sepolti fino ad oggi provoca un leggero senso di ebbrezza, simile all'estasi del maratoneta o alla gaiezza del sub.
Il titolo originale del film è ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND e potrebbe tradursi: l'eterno splendore di una mente immacolata, tratto da un verso di Alexander Pope e richiamato durante il film. Sorvoliamo sullo stupido e ingiusto titolo della versione italiana. 
Private
Film premiato alla Berlinale 2004 con l'Orso d'oro. Sibel è una ragazza tedesca ventunenne, normalissima. Un viso simpatico, un corpo pieno di energia, tanta voglia di vivere e una vita che prima ancora di iniziare ha già cercato di buttare via. Una ragazza talmente normale che forse non potrebbe neppure essere presa in considerazione per narrare un storia. Ma Sibel ha una caratteristica che la rende particolare: la sua famiglia è di origine turca. Cahit, anche lui di origine turca ma completamente occidentalizzato, ha più di quarant'anni e la sua vita è già finita, per questo cerca di annullare l'agonia mettendole fine. Nell'ospedale che li prende in cura dopo i loro tentati suicidi lei gli chiede di sposarla "per finta" per darle la libertà che la famiglia le nega. Lui accetta, per pena. Il contatto di lei, vitale e giovane, è di per sè rivoluzionario per lui. Sufficiente per sconvolgergli la vita, per indurlo ad amarla. Ridargli una vita. Fin qui potrebbe essere un film sull'amore in occidente, capace di superare barriere e archetipi. Ma loro, che pure amano e vivono in occidente appartengono all'oriente. Il peso di una cultura e una religione (islamica) perbenista, gretta e maschilista si abbatte su di loro, su di lei in particolar modo, in quanto donna. Eventi accidentali (il carcere per lui) inducono lei a tornare in Turchia e qui lei resta definitivamente schiacciata dal peso soffocante di quella cultura che respinge e distrugge qualunque anelito di libertà. Lei subisce sul suo corpo la reazione rabbiosa della società al tentativo di ribellione, viene insultata, stuprata, ferita. Salvatasi, per casualità, si costruisce una famiglia "normale". Cahit torna in Turchia per rivederla, lei lo ama ancora, decide di fuggire con lui ma il richiamo degli impegni familiari vince. E' una denuncia forte, chiara, drammatica della violenza della religione, della specifica violenza della religione islamica, più virulenta della più domata cattolica. E' un denuncia della violenza della società (turca nella fattispecie) sugli individui e sulle donne in particolare. E', infine, l'ammissione coraggiosa che dove non arrivano le costrizioni della religione possono arrivare i vincoli autoimposti dal controllo esercitato dall'istituzione familiare (sia di provenienza che di arrivo). Non servono (perchè sbagliati, strumentali e rozzi) i proclami di superiorità della cultura occidentale su quella orientale (islamica). Questo non deve spingere, però, in alcun modo a porre le più retrive pratiche islamiche (o come le si vorrà chiamare) sullo stesso piano delle laicizzate pratiche cristiane, vinte e svuotate dalle vittorie dell'illuminismo e del materialismo dialettico. L'alto valore politico dell'opera non ne riduce la qualità filmica, intensa, agile, profondamente vissuta sui corpi degli attori, a sottolineare la vittoria della materia viva sullo spiritualismo morto della religione. L'uso intelligente dell'ellissi, nelle immagini, nei dialoghi dona eleganza e ritmo. Il titolo originale: "gegen die wand" (contro il muro), rende bene l'idea base di questa storia, molto più del vago titolo italiano.
La parola può aprire varchi profondi, modificare relazioni, creare bisogni. La casualità presiede a tutte le iniziative umane, spetta al soggetto trovare il coraggio di trarre le giuste conclusioni e di metterle in atto. Questo tema, seppure profondamente vero, non trova una realizzazione filmica di spessore. La vicenda narrata fluisce leggera (troppo), forse inopportunamente diminuendo la capacità comunicativa della parola accompagnata all'immagine (il cinema). Dal film è espunta l'emozione che è la radice che ancora il concetto espresso dal film alla mente dello spettatore. Prima di calare un dolce velo d'oblio su questo film è il caso di riportane alcuni meriti: la sorprendente rinascita di sandrine bonnaire durante lo svolgimento del film, capace di apparire appassita moglie sconfitta, avvincente donna alla ricerca dell'amore perduto, solare e affascinante compagna di vita che ha ritrovato se stessa. E ancora un plauso al ragista capace di muove la MdP a farle disegnare morbidissimi e originali archi che lasciano sullo schermo immagini sinuose simili a onde di seta, di colore del whisky. 
Il film affronta la problematica dell'integrazione tra diverse etnie in Gran Bretagna. E' la storia di un ragazzo pakistano e un ragazza irlandese. Si amano ma lui e' promesso in sposo ad una cugina che lui neppure conosce. Alla fine l'amore trionfa sulle chiusure religiose e di gruppo, siano esse mussulmane che cattoliche, orientali che occidentali. Sebbene l'intento progressista, laico e democratico del regista sia piu' che encomiabile, il risultato e' modesto: la storia non e' originale (gia' vista in altri film, jalla jalla, east is east, etc...), il ritmo e' solo appena accettabile. Il film e' appesantito da cadute didascaliche e luoghi comuni. Il cinema non e' la sede dei comizi e delle tirate moralistiche. Un cinema che vuole dimostrare, quando basterebbe mostrare per lasciar capire allo spettatore. Spiace che il regista di Terra e libertà continui la deriva didascalica-pedagocica già iniziata con Bread and roses e non frenata con Sweet sixteen. Forse gli gioverebbe una rilettura di Rossellini.
Dallo stesso autore di "Chi ha incastrato Roger Rabbit?" una favola di Natale, abbastanza classica nei contenuti, innovativa nella tecnica di costruzione dell'animazione, basata sul motion capture che trasforma in cartoni animati le immagini degli umani reali. Tom Hanks presta la sua faccia per uno dei protagonisti. Gli effetti grafici sono sorprendenti anche se a volte la velocita' di movimento risulta irreale. L'ambientazione e' delicatamente noir, senza eccessi. La rappresentazione di Babbo Natale e' un po' troppo "U.S.A.", con Babbo Natale tipo presidente della States (in giubba rossa ordinata come quella di un generale di armanta e acclamato e impostato come una star) e i folletti massa informe. Le renne sono addirittura frustate da Babbo Natale e questo, forse, e' un po' troppo. Interessanti i richiami all'architettura mitteleuropea asburgica e alla musica USA anni quaranta, fuse insiema nella citta' di Babbo Natale. A tratti avvincente e sorprendente, a volte scontato, complessivamente gradevole.
